Primena fotografije

Kada je fotografija otkrila moć da prenese ideju, značenje?
Za odgovor na ovo pitanje moramo se osvrnuti na prošlost, u istoriju fotografije. Može se reći da utilitarnost fotografije vodi poreklo još od prvih decenija 20. veka kada su kubizam, dada, konstruktivizam, pa i nadrealizam usmerili pažnju umetnika na konstrukciju i sadržaj same fotografije.
Dakle, fotografija od samog početka nosi poruku, smisao, sadržaj.
Početak XX veka
S pomenutim umetničkim pokretima s početka 20. veka fotograf – umetnik postaje svestan činjenice da fotogafska slika (da ne kažemo površina fotografskog printa) postaje prostor za manevar koji se može raščlanjavati na manje elemente ili se od njih može konstruisati nova slika. To je bitno vreme u istoriji fotografskog medija jer se foto­grafija zbog svih svojih karakteristika ne smatra više samo reproduktivnim medijem koji oponašajući elemente lepih umetnosti i sama teži to da postane.
Tako su i nove fotografske forme poput fotomontaže i fotograma (a kasnije i foto-kolaža, duplih ekspozicija) prvo nastale u krugovima dade i konstruktivista, a kao posledica toga te nove fotografske forme dovele i do potpuno nove upotrebe fotografije u štampi (propagandi, posterima) to jest, počele su da utiču na grafički dizajn...
Mladi autori: Vladimir Strajnić
Dokaz da današnji mladi autori shvataju pravu vredno­st i neophodnost profesionalizma jeste i kreativni opus mladog novosadskog dizajnera Vladimira Strajnića. Naime, Strajnić pripada generaciji mladih dizajnera školovanih na Akademiji umetnosti u Novom Sadu, u klasi profesora Branislava Dobanovačkog, koji u svom poslu kombinuje dve umetnosti: fotografiju i dizajn. Budući da je na ovim prostorima, nažalost, pojam utilitarne fotografije često pogrešno shvaćen i realizovan, i da je mali broj kreativaca i profesionalaca koji obavljaju svoj posao po svim svetskim standardima i normama, rad ovog dizajnera zavređuje pažnju.
Strajnić je u kontakt s fotografijom došao još u sre­dnjoj umetničkoj školi gde ga je profesor Karlavaris uveo u same osnove ove profesije. Kasnije je obrazova­nje iz oblasti fotografije nastavio i na Akademiji umetnosti u Novom Sadu gde se fotografija, u to vreme, izučavala kao kreativna oblast podjednako prilagođena studentima svih tada postojećih smerova na Akademiji. Još na drugoj godini studija dizajna, Strajnić shvata prednosti ovakvog programa koji mu omogućava kombinovanje dve umetničke discipline: fotografije i dizajna, i korišćenjem fotografskog studija u okviru Akademije stvara prve fotografije prilagođene svojim plakatima, ilustracijama i sl. Zbog toga je Strajnićev rad vredan pažnje. Njegov pristup dizajnu podrazumeva profesionalno snimljenu fotografiju, budući da je često koristi kao sastavni deo plakata. Štaviše, ideja od koje polazi uvek podrazumeva i fotografiju, tako da ona nastaje kao pravi produkt umetničkog delovanja.
Za realizaciju svojih plakata Strajnić koristi Photoshop, kojim se služi i prilikom obrade fotografija. U njegovi­m radovima kroz oba fragmenta (i fotografiju i dizajn) prožima se ista ideja koja rezultira jasnim, privlačnim i savremenim izrazom.
Na to da je njegov rad poznat i priznat u svetu ukazu­ju i ponude za razne projekte koje je dobio od više pozorišta iz SAD-a (New York, Los Angeles, Chicago). Radove ovog mladog umetnik možete pregledati na sajtu: www.strajnic.co.yu.

Dubravka Lazić